Aquí descubrirás mas acerca de nosotros, nuestra historia, como empezó todo, y de donde viene esta pasión por el ballet. Ademas podrás ver (en el video "EL TALLER") como trabajamos y donde lo hacemos, esperamos que os guste.

 

 

 

En este reportaje de la revista "DANZA BALLET" publicaron una entrevista a la directora y principal diseñadora del PETIT BALLET Sandra López Abellán.

 

 REPORTAJE A LA DIRECTORA DEL PETIT BALLET:



Conversamos con Sandra López Abellán, directora de El Petit Ballet.

Cuéntenos sobre El Petit Ballet, por favor.

El Petit Ballet, es un taller pequeño, familiar y muy artesano; dicho esto último con orgullo y explicando que las cosas hechas a mano, tienen una calidad superior en cuanto a detalle, a terminación a dedicación...

Siempre hay que elegir en algún momento entre hacer la mayor cantidad posible, en el menor tiempo posible, bajando costos y todo eso, pero nosotros decidimos hace tiempo seguir por esta vía. Para el otro modelo de trabajo, hay cientos y seguramente miles de talleres chinos o de ese tipo y estilo.

Nuestro modo de hacer las cosas se resume en lo que nos identificó durante mucho tiempo como "
tutús artesanales" y desde hace menos tiempo, como "Alta costura en tutús".

Aún no conozco a nadie que haga alta costura con métodos diferentes al nuestro.

Volviendo a tu pregunta, quisiera agregar que comenzamos con el deseo y la ilusión de que toda niña o no tan niña, pudiera lucir tutús artesanales hechos a mano, a un precio muy asequible.

Conjugar ambas cosas, "hecho a mano" y "asequible", es un reto que no se acaba nunca, pero por ahora lo vamos logrando.

Desde cuándo es usted costurera?

Creo que desde siempre. Me viene de familia. Mis primeras imágenes de niña son de mi abuela con un dedal y una aguja en sus manos. Ella era quien hacía los tutús que yo lucía en mis festivales, y recuerdo que con los tocitos de tela que ella desechaba como sobrantes, yo los utilizaba para hacerles tutús a mis muñecas. Todo eso se grabó a fuego en mi memoria y en mi espíritu.

Como ha nacido su interés hacia la realización de vestuario para ballet de repertorio?

Es algo que me apasiona. Cada repertorio, cada obra, es un nuevo reto para mi. No puedo evitar verlo de ese modo.
Todo comienza analizando bien el argumento, la trama, y una vez que lo siento dentro mío, comienzo por los primeros bocetos de mis diseños, y ya no paro hasta que doy la última puntada al ultimo traje.


También os dedicáis a confeccionar ropa para clases y ensayos, o sólo tutús?

Hacemos muchas más cosas, pero nuestro fuerte y pasión es hacer vestuario para espectáculos, aunque cierto es que también trabajamos con marcas como Intermezzo y otras igualmente conocidas, que si confeccionan ropa para clase y ensayos.

Qué es lo que hace que tengáis un amplio conocimiento del mundo de la danza, su vestuario y sus necesidades?

Creo que se debe a que comencé a hacer danza con 7 años y continué en forma ininterrumpida hasta los 16. Esos 9 años, a esas edades, se grabaron profundamente en mi.
Recuerdo perfectamente que nuestra profesora daba mucha importancia al vestuario en las obras que hacíamos de ballet. Decía, y con razón según entendí años después, que el arte del ballet era un cúmulo de cosas realizadas cada una de ellas, con arte; y una de ellas el vestuario, que tenía que ser cuidado y adecuado para cada coreografía y argumento.

Yo como niña, tenía dos deseos principales que aún hoy recuerdo perfectamente. Uno era ser bailarina profesional, y el segundo, lucir un hermoso tutú.


Lo primero era difícil y siempre lo fue, y lo segundo también lo era en aquella época, aunque ahora ya no lo es.
En aquel tiempo, no era nada fácil conseguir un tutú, a no ser, como en mi caso, que te lo hiciera una abuela, y con mucho cariño.

Aunque delé aquellas clases de ballet, siempre estuve ligado a él, de alguna manera. Cuando adopté a mi hija, empecé desde el primer momento a inculcarle el amor por la danza y esa época me cuetioné la razón por la que no pudieran todas las niñas como mi hija, disfrutar de un tutú bellamente decorado como el de una bailarina profesional, pero a un costo muy razonable.


Así fue como puse todo mi empeño, conocimiento, esfuerzo y ganas de aprender, en este proyecto, y aquí estamos.

Balanchine dijo, "atribuyo el cincuenta por ciento del éxito de mis ballet clásicos a los trajes que Karinska ha creado." Los tutús de las bailarinas y el vestuario en general, otorgan un valor sumamente importante en la producción de una obra. ¿Cuál es la importancia que tienen para usted?


Para mi un concepto semejante, tiene una importancia total, y estoy un cien por ciento de acuerdo en esas palabras.

Siempre comparo al vestuario de cualquier obra con una flor. Primero tomamos conciencia de su belleza visual para luego empezar a observar mas detenidamente otros detalles como su aroma, su tacto, etc.

En el caso del vestuario ocurre algo semejante. Cuando en una obra de ballet se abre el telón, lo primero que vemos es el vestuario, y luego comenzamos a ver, observar y evaluar la técnica de los bailarines, la coreografía, la música, los decorados, etc; pero lo primero que capta nuestra atención es el vestuario y de esa primera impresión, se tiñe inevitablemente todo lo que sigue, para bien o para mal.

Vuestros trajes se confeccionan con cristales SWAROVSKI, que no requiere presentación, y materiales de alta calidad que convierte a cada prenda vuestra en una creación exclusiva y autentica. Que materiales utilizan para vuestros trabajos?

Intentamos utilizar en la medida de lo posible, materiales nacionales, fabricados en España, pero cuando aquí no hay opción o alternativa, recurrimos no sin pesar a tules franceses, pasamanería rusa y terciopelo italiano. Realmente, no en vano sentimos que hacemos Alta Costura en tutús.

En Barcelona, y hasta enero de 2012, se expone en CaixaForum Barcelona la exposición dedicada a los Ballets de Diaghilev. Gran variedad de vestuarios y escenografías, utilizados por bailarines como Fokine, Nijinski, Paulova, Karsavina o Massine pueden apreciarse en vivo y en directo. Como profesional le agrada el vestuario de Bakst, Benois o Goncharova?

He visto la exposición y me ha parecido extraordinario, alucinante e irrepetible. Decididamente tendríamos que tener la posibilidad de poder disfrutar de mas exposiciones de esa calidad y nivel exquisito.

En cuanto a mi opinión sobre los nombrados, sobre todo en el caso de Bakst, creo que fue un gran innovador y realemente arriesgado, con sus diseños llenos de color, que incluso diría yo en ocasiones un poco extravagantes.

Así y todo, el y los otros han sido y seguirán siendo una luz en el camino para mí. Una continua fuente de aprendizaje e inspiración.

La moda es el estilo dominante en un momento dado, pero... a usted que es lo que más le importa o la motiva. Seguir la moda, o crear estilo y que sus creaciones perduren? Quizás una combinación de ambas cosas?

Esto es algo que he pensado mucho, y siempre que vuelvo sobre el tema, y eso es cada vez que hago un nuevo modelo, es que mis creaciones perduren como una obra de arte.

En el caso del ballet, creo que no te puedes dejar influenciar demasiado por la moda aunque siempre esté bien un cierto lugar para la innovación. En el ballet, según mi opinión, uno siempre debe mantener y respetar ciertas reglas y ciertas premisas básicas.


Si no hicieras vestuario para ballet que le gustaría hacer?

Por favor! No me hagas pensar un vida sin hacer esto! Es mi pasión; y me realizo plenamente haciendo este trabajo, que para mi tiene mucho de arte.
Sin embargo, aunque no quiero pensar mucho en ello, supongo que cualquier trabajo relacionado con el arte.

Sus próximo proyectos?

Son muchos, y a veces creo que demasiados para una sola persona, pero cada uno de ellos es tan excitante, que no puedo abandonar ninguno.
Algunos de mis proyectos, serán una sorpresa que no quiero desvelar ahora, pero otros no tanto, pues demasiada gente los conoce y colabora conmigo en ellos. Uno es realizar espectaculares tutús pintados a mano, y otro, potenciar un línea de tutús de Alta Costura; espectaculares también.
En ambos casos, son para que los luzcan las bailarinas, pero si logro lo que tengo en mente, pueden servir perfectamente para una exposición como una expresión de arte.


Miles de personas me preguntan como se confecciona un tutú; y nada mejor que una experta para trasmitirle la pregunta.

La elaboración de un tutú, implica el trabajo constante y metódico de muchas pero muchas personas.

Depende de que tipo de tutú sea, si de plato o romántico. La cuestión, es que cada uno tiene su reto y su secreto, de como lograr cierto tipo de caída, cierto tipo de comportamiento cuando está en movimiento, y muchos pero muchos etcéteras.

Esto es muy importante. Hay telas y tules hermosos, pero lamentablemente inservibles, pues parece que el resultado final estuviera hecho de metal. Ni tienen vuelo, ni una caída grácil o siquiera apropiada y bonita. Todo y cada una de las cosas y materiales que componen un tutú, deben trabajar estrechamente para lograr como objetivo una pieza terminada coherente en su belleza y funcionalidad.

Crear un tutú, es algo sumamente laborioso, y más aún cuando para lograr esa gracia que comentaba antes, utilizamos tejidos
delicados y sutiles, como sedas, tules bordados, chantilly, etc.

Que es lo que necesita un tutu para que posea el espíritu y la esencia del ballet?

Que la bailarina lleve al tutú, y no que el tutú lleve a la bailarina.

Como crearía el tutu perfecto y para que ballet sería, aunque fuera claramente anti económico?

Cuando una bailarina me dice que le encanta el tutú que acabo de hacer para ella, y que se siente cómoda usándolo, ya he conseguido el tutú perfecto. Ese es mi propósito, y para mi, la perfección es algo de este mundo y se basa en lograr cosas modestas.

Así y todo, me encantaría que Uliana Lopatkina llevara un tutú mío. Eso también le daría perfección a mi trabajo.

Gracias Sandra. Es una gran suerte contar con una profesional como usted.



ENLACE: DANZA BALLET.